Las 10 tendencias que nos deja la Paris Fashion Week para 2027
El mes de la moda termina con la Fashion Week de París, una ciudad donde la moda siempre resulta evocadora y nos hace soñar. Aunque este año las propuestas parecen haberse vuelto algo más llevaderas y terrenales, conservando por supuesto, toda su sofisticación: hay vaqueros súper sexys en Tom Ford, mezclas audaces pero perfectas para el día a día en Dries Van Noten y sastres ligeros en Chanel. Queremos soñar con la moda pero también poder aterrizarla en nuestro armario. Hay también ánimo de jugar frente al espejo, como vemos con la mezcla de colores y print en Ganni, o el esas gorras aderezando looks ultrasofisticados en Valentino.
Por supuesto, también ha habido espacio para la fantasía y la fastuosidad. París cayó rendida a las mil tonalidades del dorado en la colección con la que Anthony Vaccarello celebraba su décimo aniversario al frente de Saint Laurent, recuperando el glamour de otra época del maestro Yves y llevándolo a su terreno, mucho más sexy y contemporáneo. En el extremo más disruptivo, el dúo creativo de Matières Fécales revolucionó la Place de la République con su desfile 99%, una propuesta cargada de protesta y provocación, pero también de una bellísima costura.
¿Y respecto a las tendencias? Vemos funcionalidad, pero también faldas globo, volúmenes y asimetrías. La ligereza será una de las grandes bazas a la hora de vestir el próximo verano y colores como el amarillo y, por supuesto, el blanco se perfilan como protagonistas. ¿Nuestros mejores momentos? Nos quedamos con dos: una estilosísima Kate Moss en el desfile de Tom Ford y nuestra icónica Laura Ponte subida a la pasarela contentándose con un par de vaqueros..
Lo mejor de la Semana de la Moda de Paris
Un desfile para soñar: Dior
Jonathan Anderson dedicó su colección a la ligereza, explorando qué ocurre cuando el aire se convierte en un tejido más. Las siluetas se construyen a partir de faldas con vuelo, asimétricas y ligeras, combinadas con blusas con lazada de carácter más terrenal, que equilibran su romanticismo. El mismo juego de contrastes aparece en las camisas Oxford, utilizadas para acompañar pantalones de glitter en una de las combinaciones más acertadas —y con mayor vocación comercial— de la colección.
Las tonalidades empolvadas, como el rosa claro o el amarillo pastel, conviven con grises y negros en prendas más funcionales, mientras que los largos irregulares y los pendientes-tocado colocados en un solo lado insisten en la asimetría. Una colección construida sobre opuestos —lo ligero y lo práctico, lo romántico y lo cotidiano— que Anderson consigue hacer convivir con aparente facilidad.
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El mejor look del front row: Kate Moss
En los alrededores de las pasarelas cada vez vemos looks más producidos que, a veces, rozan el disfraz.
Para Kate Moss el estilo siempre ha estado desprovisto de articifio y así, una vez más, ha coseguido ser la mejor vestida con su look de falda de cuero, camisa masculina desabotonada, sandalias finas y gafas de sol. Un look para asistir al desfile de Tom Ford que encarnaba perfectamente el espíritu sexy y contemporáneo de la firma.
Los looks que llevaríamos 24/7: Dries Van Noten
Por su mezcla audaz de colores y estampados, su juego de capas o layering y la riqueza de los tejidos y apliques preciosistas, Dries Van Noten construye una propuesta original pero, al mismo tiempo, sorprendentemente fácil de llevar. Una colección que reivindica el placer de vestirse y, sobre todo, de jugar con la moda: añadir una barra de labios, una diadema o un broche y descubrirnos delante del espejo de una manera diferente.
Una forma muy acertada de Julian Klausner de conectar con los que podemos querer las mujeres, disfrutar de la moda con libertad.
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Una tendencia: la falda globo
La falda con volumen se perfila como una de las tendencias de la temporada, tanto en versión mini como midi. La hemos visto en Acne Studios, combinada con cazadoras y superpuesta incluso sobre pantalones y capri. En Stella McCartney, el volumen se concentra en la cintura a través del peplum, que aparece sobre faldas tubo y tops, mientras que en Chloé acompaña a faldas maxi en tonos empolvados y delicados tops de encaje. Este verano, la falda sube el volumen.
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Saint Laurent: todo al dorado
Todo apunta a que Anthony Vaccarello podría estar despidiéndose de Saint Laurent y, de ser así, lo habría hecho a lo grande. Miles de candelabros iluminando los alrededores de la Torre Eiffel sirvieron de escenario para una colección dominada por el oro en todas sus declinaciones: del dorado más brillante a los tonos envejecidos y casi bronce. Una puesta en escena espectacular que convirtió París en una prolongación del universo nocturno, sofisticado y ligeramente excesivo que Vaccarello ha construido para la maison.
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Un color: el blanco
Protagonista absoluto en Chloé, pero también muy presente en Isabel Marant, Stella McCartney o Givenchy, que el blanco sea uno de los colores estrella del verano no es precisamente una novedad. Lo interesante esta temporada está en cómo se lleva: en total look, jugando con las transparencias o enriquecido con encajes, flecos y texturas que alejan al blanco de su versión más minimalista y lo aproximan a lo artesanal.
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La colección que inspirará a las chicas de Instagram: GANNI
La nueva coleccion de la marca danesa, Just Like You, se inspira en cómo nos vestimos de pequeñas, con las primeras influencias que tenemos a mano; los zapatos de nuestra madre, un jersey prestado o nuestro vestido favorito.
Capa sobre capa, con esa mezcla de colores atrevida y sin reglas, la propuesta resulta espontánea y llena de energía, muy en la línea de la firma y del estilo que abrazan las chicas más inspiradoras de la red.
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Chanel: el triunfo del traje de tweed
En esta colección, Matthieu Blazy explora la mezcla de estampados, los vestidos de inspiración años 30, con talle bajísimo y lazadas, y, por supuesto, el eterno dos piezas de Chanel. También hay trajes sastre fáciles de llevar, en la línea de su primera colección para la maison, con chaquetas cropped y pantalones amplios.
Al diseñador belga le gustan los talles bajos que remiten al Chanel de los primeros años, las faldas con godets y aberturas que facilitan el movimiento y los vestidos fluidos, ligeros, que dejan respirar el cuerpo. Los detalles que embellecen prendas sencillas e impecables como los cuellos de las chaquetas llenos de apliques o los puños rematados con volantes y la joyería que contrasta con el pelo recogido y el rostro despejado.
Como si su propuesta de moda hablara un lenguaje en el que sofisticación y ligereza ya no pueden entenderse por separado. Blazy parece entender qué quiere ser (y cómo quiere vestirse) la mujer de hoy; ha sabido captar el air du temps. Y, al fin y al cabo, ¿no fue Coco Chanel la que supo hacer eso mejor que nadie?
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Un color a tener en el radar: el amarillo
Tiene fama de ser un color difícil, pero la realidad es que, cuando una descubre las bondades del amarillo, ya solo quiere encontrar nuevas formas de llevarlo. Mantequilla, limón, mostaza, vainilla… las posibilidades son muchas y el verano, probablemente, su mejor momento. Por eso firmas como Zimmermann, Chloé o Courrèges no han dudado en incluirlo en sus propuestas, incluyéndolo como una de las tonalidades de tendencia del próximo verano.
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Valentino: la belleza de la moda y los libros como refugio
En su colección Antibiblioteca, Alessandro Michele alude a los libros no leídos como todo ese potencial de conocimiento y descubrimiento que nunca se agota. Algo parecido ocurre con la moda: con todas esas prendas que llevaremos o no, que vestirán otros cuerpos o que quizá se quedarán para siempre esperando en un armario. Michele nos invita así a pensar en las vidas aún no vividas, pero no desde la nostalgia, sino como una promesa de todo lo que todavía puede ocurrir.
Y nada mejor que la belleza de sus prendas para imaginar esas otras vidas. Michele recurre a todas las señas de identidad de su imaginario: mezclas de colores vibrantes —morado, rojo carmín, verde esmeralda—, plumas y lazadas XXL; el romanticismo de gasas, muselinas y volantes en tonos empolvados; gorras que irrumpen en looks tremendamente sofisticados y, por supuesto, joyería oversize. Un armario exuberante con el que soñar con esa vivida aún no vivida.
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Una prenda: la camisa masculina, y en especial, de rayas
Dior la ha utilizado para bajar la intensidad de looks en los que brillaban pantalones metalizados o faldas de vuelo que se movían ligeras a cada paso. En Victoria Beckham acompaña sus siempre impecables estilismos, mientras que en Courrèges se combina con shorts para darles un punto más elegante o se integra en looks construidos en una misma paleta de color. La camisa, ese lienzo en blanco sobre el que construir cualquier look, se utiliza esta temporada para equilibrar prendas más nocturnas o, por el contrario, mucho más casuales, demostrando que sigue siendo una de las mejores bazas del armario. Y, si no, basta con echar un vistazo a Kate Moss y al look perfecto que llevó antes del desfile de Tom Ford.
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Ana Blanco Canalejo es redactora de Redes Sociales y contenidos de moda. Tras licenciarse en Sevilla, se especializó en Moda y Lujo en universidades de Madrid, París, y Londres (Saint Martins School of Arts). Con 9 años de experiencia en el sector de la moda y la comunicación, adora el arte, la moda y ‘todas las cosas bonitas’. Su tiempo transcurre entre trenes de Sevilla a Madrid, fotos de Pinterest y los biberones de su hijo.
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