Las 10 tendencias clave de la Semana de la Moda de Nueva York
El mes de la moda ha comenzado con el pistoletazo de salida de la Fashion Week de Nueva York. Una pasarela marcada históricamente por los grandes nombres del sportswear americano —Tommy Hilfiger, Ralph Lauren o Michael Kors— y por firmas icónicas como Calvin Klein o Diane von Furstenberg, que esta temporada ha vuelto a desfilar tras casi una década fuera de las pasarelas.
Nueva York es quizá la semana de la moda donde mejor conviven estilos aparentemente opuestos. Está el minimalismo urbano y sofisticado de Calvin Klein o Khaite; la versión más aspiracional del American style de Carolina Herrera o Ralph Lauren; y una nueva generación de firmas que entran pisando fuerte, como Cult Gaia, junto a nombres como Ulla Johnson, convertida ya en una de las favoritas de las insiders de la moda a uno y otro lado del Atlántico.
También hay espacio para propuestas más disruptivas, como Eckhaus Latta, que juega con los códigos del estilo deportivo y underground, o firmas como Tibi y Veronica Beard, capaces de elevar el armario de cada día a base de clásicos revisados, buenas siluetas y pequeños giros de estilo.
Y, entre todo esto, celebrities de primera fila, tanto en los front rows como sobre la pasarela, mucho street style y una ciudad que durante unos días convierte la moda en una celebración global.
Repasamos los mejores momentos y todo lo que hay que saber de la Fashion Week de Nueva York
La coleccion más elegante: Ralph Lauren
El imaginario del aclamado diseñador neoyorkino nos lleva siempre al sueño americano; a una mansión en los Hamptons, a una cena en un ático de Manhattan o a un paso por Central Park, por supuesto todo ello acompañado de un armario de ensueño. Vestidos de lamé dorado, trajes de dos piezas perfectos para llegar impecable a la oficina y un look (favorito) de pantalón palazzo, cárdigan y canotier con el que nos iríamos a hacer un picnic junto a un lago. Si algo sabe Ralph Lauren es perfilar el armario ideal de una neoyorquina del Upper East Side que aún sigue apreciando el estilo clásico.
El nuevo animal ‘print’: el estampado cebra de Proenza Schouler
Rachel Scott, la diseñadora al frente de la marca neorquina (también fundadora de su propia marca, Diotima) combina los códigos clásicos de Proenza Schouler con toques de color, como el mix de blanco, negro y rojo, y tintes de ‘animal print’ en clave abstracta. El estampado de cebra abandona su versión más literal y se presenta como una alternativa refrescante al omnipresente leopardo.
Una prenda estrella: la bomber de Magda Butrym
La diseñadora polaca dibuja una silueta sexy y longuilínea jugando con el equilibrio en las proporciones; faldas lápiz y vestidos lenceros se combinan con chaquetas bomber y las cazadoras de gran tamaño. Accesorios como los collares largos de perlas, las medias blancas o las sandalias aportan el contrapunto lady. En cuanto al color, aparecen muchos de los tonos cálidos y empolvados que son tendencia: amarillo mantequilla, nude y marrón chocolate.
Una microtendencia: el estilo ‘granny’ de Tory Burch
En Tory Burch, el clásico estilo preppy americano evoluciona hacia una versión más sofisticada, en la que los los cárdigans de punto bordado se mezclan con faldas midi brocadas y mules, en un ‘mix’ que nos recuerda al estilo ‘granny’ pero llevado a un terreno más actual. Una propuesta con un punto vintage y algo barroco que agradecemos entre tantas propuestas minimalistas.
Un momentazo de pasarela: Kaia Gerber en Khaite
La firma neoyorquina es una de las más deseadas por celebrities e insiders del sector. Se dio a conocer por sus líneas depuradas y esa estética minimalista con ecos normcore que tanto gusta a las expertas en moda, pero esta temporada ha sorprendido con looks mucho más complejos, en los que había flores, peplums, volantes y más fantasía de lo habitual. Aún así, también hubo cabida para sus prendas de piel y sus conjuntos sencillos con un punto sexy, como el que lució Kaia Gerber, espectacular con una falda maxi de piel y bralette.
El nuevo estilo ‘underground’ de Coach:
Desde que llegó Stuart Vevers, la marca ha evolucionado desde un estilo clásico y más corporativo hacia unos códigos más relajados y con un toque grunge, conectando así con una generación que no se preocupa tanto por ir en traje a la oficina sino más bien por seguir sus propios gustos. Vestidos glitter, faldas de oficina que terminan en transparencias y se combinan con zapatillas, sastres ‘oversize’, bolsos tote y colgantes extralarge. Un reflejo del cool neoyorquino más ‘downtown’
¿Vuelve la estética ‘western’? Nili Lotan afirma que sí
Aunque esta vez lo haga de una forma comedida y más sutil. Más allá de la estética Coachella, la diseñadora lleva los flecos y las botas vaqueras a looks de día a día e incluso a la oficina. Nili Lotan presenta camisas con ribetes, un pañuelo anudado al cuello o unas botas estampadas junto a un total look denim. Una forma mucho más urbana de recuperar los códigos del lejano Oeste.
El retorno a la pasarela de Diane Von Furstemberg
La firma de la que fuera uno de los grandes iconos del Nueva York de los 70 regresó a la pasarela después de casi una década sin desfilar, esta vez bajo la dirección artística de Henry Zankov. Por supuesto, hubo hueco para el famoso wrap dress pero no fue la única propuesta. Zankov recuperó los códigos que forman parte del ADN de DVF —sensualidad, movimiento, estampados y mucho color— y los trasladó a vestidos, trajes y prendas de punto ligeras. Los contrastes cromáticos, como el rosa y rojo, los turquesas, marrones, morados y celestes intensos, dominaron la paleta.
La más instagrameable: Cult Gaia
Es la segunda vez que Jasmin Larian Hekmat presenta coleccion en la semana de la moda de Nueva York. Su firma Cult Gaia, creadora de aquel bolso Ark, de madera en forma de media luna que acabó convertido en todo un fenómeno viral, es mucho más que una marca de accesorios que generan ‘hype’
En su coleccion ha combinado melancolía y ligereza con looks más oscuros y rotundos, como las chaquetas de hombros marcados con sombreros de ala ancha, junto a otros mucho más festivos y alegres, llenos de color y movimiento como el vestido rosa de plumas o el celeste de flecos. Ver su propuesta es tener ganas de que llegue ya el próximo verano.
El minimalismo, por Calvin Klein
En Calvin Klein vimos propuestas que harán las delicias de las fans del minimalismo más puro; vestidos lenceros, siluetas longuilíneas, trajes de corte limpio y una paleta que gira en torno al blanco y negro. Sencillez absoluta que más que tirar de nostalgia noventera, se reinventa en clave contemporánea.
El ladylike de Carolina Herrera
Ser fiel a uno mismo y consistente con la apuesta que se hace como marca es clave para el éxito y de eso sabe mucho Carolina Herrera. No necesita inventar nuevas narrativas cada año, sino seguir siendo fiel a su marcado estilo y renovar sus códigos para mantenerse relevante. Lunares, volantes, vestidos ultrafavorecedores y una paleta que se mueve entre los clásicos rojo, rosa, el sempiterno negro y el amarillo intenso son algunas de las claves de para la próxima primavera.
Ana Blanco Canalejo es redactora de Redes Sociales y contenidos de moda. Tras licenciarse en Sevilla, se especializó en Moda y Lujo en universidades de Madrid, París, y Londres (Saint Martins School of Arts). Con 9 años de experiencia en el sector de la moda y la comunicación, adora el arte, la moda y ‘todas las cosas bonitas’. Su tiempo transcurre entre trenes de Sevilla a Madrid, fotos de Pinterest y los biberones de su hijo.
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