Becarios de colider en Lincoln Center exploran cómo la tecnología puede cambiar las artes escénicas

Con una alta ansiedad por el impacto de la tecnología en las artes y la cultura, la comunión Corridor en el Lincoln Center for Performing Arts se centra en nuevas oportunidades y da la bienvenida a los artistas interdisciplinarios para explorar cómo las tecnologías emergentes pueden transformar actuaciones en vivo y artes escénicas.

Hoy, el famoso Centro de Artes Escénicas de Nueva York presenta su segunda clase de becarios de Corider. Este es un grupo de seis artistas, desde la realidad virtual hasta la inteligencia artificial, los sistemas inmersivos de 4 regios.

«Me encanta que sean personas verdaderamente reflexivas que no solo piensan (el trabajo) en sí mismas, sino que también piensan en cómo encajan en una conversación más amplia en arte y tecnología», dijo el vicepresidente de programación de Lincoln Center Jodhanary.

Lee agregó que es una «optimista eterna» sobre cómo la tecnología puede beneficiar a las artes. Cuando se le preguntó sobre las preocupaciones más amplias alrededor de la IA, contrarrestó su emoción por los artistas que podrían usar la IA como «otra herramienta en el juego de herramientas, como un mezclador para sonido o un pincel para pintar». También sugirió que para algunos artistas, «la tecnología está alcanzando su visión, mientras que su visión está alcanzando esta tecnología».

Para explicar algo de esta posibilidad, Lee señaló al reciente Comité de Artes y Tecnología del Centro Lincoln, Máquina Dream Machine de Nona Hendrix. Al utilizar una combinación de IA, VR y realidad aumentada para empaparse de los visitantes, especialmente los visitantes de BIPOC en un entorno afrofuturista, Leigh dijo que Dream Machine muestra cómo «permitir a las personas que no se ven a sí mismas en tecnología, especialmente personas negras y marrones, especialmente mujeres negras y marrones».

«Creo que cuantas más personas participen en la conversación, más probabilidades será una buena conversación», agregó.

Los nuevos becarios de colider seleccionados a través de un proceso basado en la nominación continuarán explorando sus posibilidades. Durante los próximos nueve meses, Studio Space se proporcionará en Lincoln Center y Onassis ONX, proporcionando becas financieras y apoyo del personal del Lincoln Center.

Collider Fellowship agregó que Reigh es parte de un paraguas más amplio de programas que buscan apoyar a los artistas de una manera «no transaccional».

En particular, la beca no requiere que los artistas participantes completen el proyecto o comité final. Lee dijo que la primera clase de becarios de Corider incluyó a un artista que completó «cinco o seis prototipos» durante el programa, pero quería que otro artista «se recuperara esta vez, leyó muchos libros, investigue mucho, disminuya la velocidad».

Según Lee, muchos de los proyectos que surgieron de esa primera clase están «aún germinados» y podrían aparecer en el Centro Lincoln mismo. Y aunque Lee se describió a sí misma como «duplicar la experiencia basada en la posición», describió específicamente que tenía VR, AR y realidad aumentada, sugirió que los compañeros de corredor podrían ayudar a repensar la forma en que el Centro Lincoln puede llegar al público en todo el mundo.

«No creo que vamos a cerrar la puerta a nada en este momento», dijo.

Aquí hay seis nuevos becarios de Corider y una breve descripción de su trabajo.

Cinthia Chen, an interdisciplinary artist and engineer, is co-director of Memory, Hybrid Identity, Spiritual Futurism Sam Rolfes, Virtual Performance, Artist and Co-Director, Virtual Performance Studio Team Rolf, whose work includes designs like motion capture performance, fashion, fashion design, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pine, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino, pino Pino, pino, pino, pino. James Allister fue el primer artista con sede en EE. UU. En trabajar en un sistema de sonido 4D, creando una experiencia inmersiva basada en la sensación explorando los dinkins Stephanie con su línea de tiempo diaspórica y su interior negro. Explora cómo las transformaciones y las estructuras y la tecnología dan forma y encarnan la narrativa para trabajar en películas, actuaciones y motores de juego.