Sarah Murray recuerda su primera vez viendo modelos de moda artificial. Era 2023, y una hermosa joven de color llevaba un vestido de mezclilla de Levi. Murray, modelo comercial, dijo que la hizo sentir triste y exhausta.
La icónica compañía de mezclilla ha colaborado con AI Studio Lalaland.ai para crear un modelo de moda digital «diversa» para publicidad más inclusiva. Para una industria que ha fallado durante años adoptar diversos modelos humanos, la reacción es rápida, y las revistas de Nueva York llaman a la decisión «diversidad artificial».
«El modelado como profesión ya es bastante desafiante, sin competir con la perfección de los nuevos estándares digitales actuales que se pueden lograr con IA», dijo Murray a TechCrunch.
Dos años después, sus preocupaciones empeoraron. La marca continúa experimentando con modelos de IA generativos, lo que lleva a la sorpresa de muchos entusiastas de la moda. El último alboroto se produjo después de que la edición impresa de julio de Vogue presentaba anuncios de especulación con los modelos típicos de la marca: cabello rubio delgado, sensual y brillante, labios rosados. Estaba ejemplificando los estándares de belleza de América del Norte, pero había un problema. Ella tiene una IA generada.
Internet estuvo ocupado durante días. Esto se debe a que la belleza producida por AI apareció en Vogue, una Biblia de moda que determina lo que es aceptable e inaceptable en la industria. El modelo generado por IA apareció en la publicidad, no en la difusión de la edición de moda. Vogue le dijo a TechCrunch que los anuncios cumplían con los estándares publicitarios.
Para muchos, AD vs editoriales son distinciones incomparables.
TechCrunch habló con modelos de moda, expertos y técnicos para tener una idea de hacia dónde se dirige la industria ahora que parece haber marcado la aprobación de la tecnología que está preparada para cambiar drásticamente la industria de la moda.
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Dijeron que destacan las preguntas que surgen dentro de la industria creativa donde se tocan los dedos de silicio de IA. ¿Y qué les sucede a los humanos en el mundo de la moda, ya sean modelos, fotógrafos, estilistas, diseñadores de escenarios, etc.?
«Es muy barato».
Sinead Bovell, modelo y fundador de la organización Waye, quien escribió sobre el modelo CGI de Vogue hace cinco años, le dijo a TechCrunch que el «modelo de comercio electrónico» está bajo la amenaza de la automatización.
El modelo de comercio electrónico es una forma de poseer para la publicidad y la ropa y los accesorios para los compradores en línea. Son más realistas y relevantes en comparación con los modelos de alta moda cuyo aspecto impresionante, a menudo inalcanzable, aparece en la propagación editorial y las pistas.
«El comercio electrónico es donde la mayoría de los modelos hacen pan y mantequilla», dijo Bobel. «No es necesariamente una ruta para modelar fama o fama modelo, pero es una ruta para la seguridad financiera».
Ese hecho está en contraste con la presión que muchas marcas sienten para automatizar dicho disparo. Paul Mouginot, un técnico de arte que ha trabajado con marcas de lujo, dijo que usar modelos en vivo es simplemente costoso, especialmente cuando se trata de filmarlos con innumerables piezas de ropa, zapatos y accesorios.
«En AI, puede comenzar con la fotografía de productos Flatlay, colocarla en un modelo virtual fotorrealista y colocarlo en un entorno coherente para crear imágenes que parezcan un verdadero editorial de moda», dijo a TechCrunch.
La marca ha estado haciendo esto por un tiempo, en cierto modo, dijo. El francés Mouginot citó al minorista francés Veepee como un ejemplo de una compañía que ha estado utilizando maniquíes virtuales para vender ropa desde al menos 2013. Otras marcas conocidas como H&M, Mango y Calvin Klein también han confiado en modelos de IA.
Es más fácil decirlo que lo hecho por Amy Odell, escritora de moda y autora de un biógrafo publicado recientemente sobre Gwyneth Paltrow. «Es mucho más barato usar modelos AI en este momento. Las marcas necesitan mucho contenido.
El cofundador de AI Ad Firm Silverside AI, PJ Pereira, dijo que realmente será escalado. Todas sus conversaciones con marcas de moda rodean el hecho de que todo el sistema de marketing se construyó para un mundo donde cuatro grandes contenidos se producen al año. Las redes sociales y el comercio electrónico han cambiado eso y ahora necesitan 400-400,000 piezas. Para las marcas, especialmente para aquellas pequeñas, es demasiado costoso mantener el ritmo.
«No hay forma de escalar a 4-400 o 400,000 simplemente ajustando el proceso», agregó. «Necesitamos un nuevo sistema. La gente se enoja. Piensan que se trata de robar dinero de artistas y modelos. Pero eso no es lo que he visto».
De «varios» modelos a avatares de IA
Como modelo comercial, Murray entiende, pero solo hasta cierto punto, los beneficios de costo del uso de modelos de IA.
Ella lamentó que marcas como las afirmaciones de Levi AI estén destinadas únicamente a complementar el talento humano, en lugar de ser llevados.
«Si hay la oportunidad para ellos (marcas) de alinearse en llamadas de casting abiertos, sabrá sobre una cantidad interminable de modelos, incluido yo, que sueña con la oportunidad de trabajar con la marca», dijo. «No tienen que compensar las falsificaciones».
Ella cree que tales cambios tendrán un impacto en «no tradicional». Ese fue el problema principal con los anuncios de Levi. En lugar de contratar diversos talentos, fueron generados artificialmente.
Bovell llama a esta «apropiación cultural robótica» o la idea de que las marcas pueden generar ciertas identidades particularmente diversas para contar historias de marca.
Y aunque Pereira argumenta que disparar toda la ropa de cualquier tipo de modelo no es realista, no calma el miedo que muchos modelos diversos tienen sobre lo que van a ser.
«Ya hemos visto el uso de ciertos términos sin precedentes en los contratos, lo que indica que estamos preocupados por usar el derecho de usar la marca y usar lo que podemos reconocer como nosotros mismos para capacitar a futuros sistemas de IA», dijo Murray.
Algunos ven la similitud del modelo como un paso adelante en la era de la IA. Sara Ziff, la modelo anterior y fundadora de Model Alliance, está trabajando para aprobar la Ley de Trabajadores de la Moda. Esto permitirá que la marca obtenga un consentimiento claro del modelo y proporcione compensación para usar réplicas digitales. Mouginot dijo que esto haría que el modelo apareciera en varios brotes el mismo día, probablemente generando ingresos adicionales.
Es «valioso cuando el modelo solicitado ya viaja constantemente», continuó. Pero al mismo tiempo, cada vez que se contrata un avatar, se reemplaza el trabajo humano. «Lo que algunos jugadores obtienen significa menos oportunidades para muchos otros».
En todo caso, Bovell dijo que la barra es más alta para los modelos que buscan competir con los distintivos y digitales. Ella sugirió que los modelos usen la plataforma para construir y diferenciar sus marcas personales y abordar nuevas fuentes de ingresos, como podcasting y soporte de marca.
«Estoy empezando a aprovechar esas oportunidades para contar sus historias humanas únicas», dijo. «La IA nunca tiene una historia humana única».
Este tipo de pensamiento empresarial se está convirtiendo en una estaca de mesa en toda la industria, desde el periodismo hasta la codificación.
Espacio para otra vista
Mouginot ve un mundo en el que algunas plataformas dejan de manipular los modelos humanos por completo, pero cree que los humanos comparten un deseo de «para la realidad sensual de los objetos, tocando las imperfecciones y las conexiones humanas».
«Muchos modelos innovadores son realmente exitosos debido a sus rasgos distintivos, dientes, miradas y actitud. Esto es ligeramente incompleto para los estándares estrictos, pero completamente atractivos», dijo. «Ese tipo de matices es difícil de erosionar con cero y».
Según Sandrine Decorde, CEO y cofundador de la compañía, aquí es donde prosperan las startups y el estudio creativo de Artcare. Ella llama a su equipo «artesanos de IA». Se utiliza para ajustar modelos generadores de IA con toques únicos de la humanidad utilizando herramientas como el flujo de laboratorio de bosques negros.
Actualmente, gran parte de la decodificación del trabajo implica la producción de bebés y niños generados por IA para la marca. El empleo de menores en la industria de la moda ha sido históricamente un área gris llena de explotación y abuso. Éticamente, tiene sentido llevar la IA generativa a la moda infantil, especialmente cuando la demanda del mercado es muy alta.
«Es como coser. Es muy delicado», dijo a TechCrunch, refiriéndose a la creación de modelos generados por IA. «Cuanto más tiempo pase mejorando su conjunto de datos e imágenes, mejor y más consistente será el modelo».
Parte del trabajo es construir una biblioteca de artefactos únicos. Decorde señaló que muchos modelos generados por IA son demasiado uniformes, como los creados por Seraphinne Vallora, la agencia detrás de los anuncios de Guess de Vogue. Sus labios son demasiado perfectos y simétricos. Sus yaurins son todos iguales.
«Las imágenes deben tener un impacto», dijo Decorde, y señaló que muchas marcas de moda prefieren trabajar juntas solo en ciertos modelos. «Las modelos encarnan las marcas de moda».
Pereira agregó que su compañía luchó contra la uniformidad de IA y «intencionalmente» y advirtió que a medida que personas involuntarias hicieran más contenido, toda la producción volvería al modelo de computadora y amplificaría el sesgo.
«Necesitamos alentar eso a lanzar para una amplia gama de modelos», dijo. «Necesita entrenar (modelos) en una amplia gama de apariencias, porque de lo contrario, la IA refleja cualquier sesgo que fue entrenado».
Se promete el futuro de la IA, pero es incierto
El uso de la tecnología de modelado de IA en la moda se encuentra principalmente en su etapa experimental, a TechCrunch, fundadora de UBooker, fundadora de UBooker, una plataforma de reserva de modelado. Ella y su equipo vieron los anuncios especulativos y dijeron que era técnicamente interesante, pero no fue impacto o nuevo.
«Se siente como otro ejemplo de una marca que usa la IA para formar parte de la historia actual», dijo a TechCrunch. «Todos estamos en el proceso de probar e investigar lo que la IA puede agregar, pero no solo la visibilidad, sino que hay un valor real cuando se usa para fines».
Las marcas obtienen visibilidad mediante el uso de AI, y los anuncios adivinados son los últimos ejemplos. Pereira dijo que su compañía probó recientemente un video de productos totalmente generado por IA en Tiktok.
«Pero mirando más allá de los comentarios, puedes ver que hay una mayoría tranquila, casi 20 veces el compromiso, que es mucho más que críticas», continuó. «La tasa de clics fue 30 veces el número de quejas, y las ventas de productos aumentaron dramáticamente».
No cree que los modelos de IA pronto desaparezcan, como Wagner. En todo caso, los procesos que usan AI se integran en flujos de trabajo creativos.
«Algunas marcas sienten que son buenas para usar modelos completamente artificiales», dijo Pereira. «Otros prefieren comenzar con personas reales y semejanzas de licencia para construir brotes compuestos. Y algunas marcas simplemente no quieren hacer eso, les preocupa que su audiencia no lo acepte».
Wagner dijo que lo que se revela es que el talento humano es central, especialmente cuando la confiabilidad y la identidad son parte de la historia de la marca. Esto es especialmente cierto para las marcas de patrimonio de lujo que generalmente son lentas para adoptar nuevas tecnologías.
Decorde señala que muchas marcas de alta moda están experimentando silenciosamente con IA, pero Mouginot dijo que muchas todavía están tratando de definir las políticas de IA y evitan a las personas que están completamente generadas por IA en este momento. Una razón por la cual Vogue fue una sorpresa para incluir modelos de IA.
Bovell reflexionó sobre si los anuncios eran una forma de probar cómo Vogue responde al mundo que fusiona la IA y la alta moda.
Hasta ahora, la respuesta no ha sido significativa. No está claro si la revista cree que impulsará la reacción violenta.
«Vogue es importante», dijo Odell. «Si Vogue termina haciendo editoriales usando modelos de IA, creo que va a hacer que esté bien. Del mismo modo, la industria realmente resistió a Kim Kardashian y Vogue la presentaron. Eso estaba bien».
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