Hay librerías que son mucho más que una tienda y Taschen Store de Madrid es una de ellas. Situada en la calle del Barquillo, en el barrio de Justicia, ocupa el antiguo local de la mercería Santa Rita, conservando su rótulo y sus estanterías de madera originales. Un espacio que invita a perderse entre libros de arte, fotografía, arquitectura, cine, diseño, moda y estilo de vida. Además siempre he creído, gracias a mi padre, amante de la lectura, que hay libros que se leen y libros que, además, se miran, se disfrutan y terminan formando parte de lo que expresa y siente una casa. Eso es precisamente lo que ocurre con los títulos de Taschen, la editorial alemana especializada en arte, fotografía, arquitectura, cine, diseño, moda y estilo de vida. Sus publicaciones son auténticos objetos de deseo: grandes volúmenes ilustrados, ediciones cuidadas y fotografías que convierten cada página en un tesoro.
Con motivo de sus rebajas, Taschen ofrece descuentos de hasta el 75% en una selección de libros. Momento mejor no vas a encontrar para comprar que este. Entre sus estanterías conviven títulos pequeños y asequibles, perfectos para regalar, ediciones de coleccionista que pueden convertirse en la pieza central de cualquier librería. Como jefa de moda de ELLE, he querido hacer mi propia selección y elegir tres libros que me parecen especialmente interesantes por su relación con la moda, la fotografía y la historia de la imagen. Son piezas que quiero siempre tener muy cerca porque me han enseñado grandes cosas sobre la moda y su importancia.
‘Fashion Designers A–Z’
Mi primera elección es ‘Fashion Designers A–Z’, un libro imprescindible para cualquier persona interesada en la moda. Su propuesta es tan sencilla como apetecible: reunir, en un único volumen, a los diseñadores y las firmas que han contribuido a construir la historia de la moda contemporánea.
No es solo un libro para consultar nombres o conocer trayectorias. También es un recorrido visual por distintas formas de entender la creación, desde la alta costura y la experimentación más vanguardista hasta el diseño más depurado y atemporal. En sus páginas aparecen algunos de los creadores que han cambiado nuestra manera de vestir y de interpretar la ropa, con imágenes de sus colecciones, sus piezas más representativas y sus universos creativos.
Lo he elegido porque me parece uno de esos libros que siempre ofrecen algo nuevo. Se puede leer de principio a fin, consultar de manera puntual o simplemente abrir por cualquier página para encontrar una idea, una silueta o una referencia que despierte la imaginación. También es una magnífica forma de entender que la moda no consiste únicamente en tendencias: habla de cultura, de política, de identidad y de la sociedad de cada época.
‘David Bailey. Eighties’
Mi segunda elección es ‘David Bailey. Eighties’, un espectacular viaje fotográfico a los años 80 de la mano de uno de los grandes fotógrafos británicos. La década aparece retratada en toda su intensidad: los hombros marcados, los colores rotundos, las melenas voluminosas, el maquillaje dramático, el glamour y esa mezcla de poder y exceso que convirtió aquellos años en una de las épocas más reconocibles de la moda.
Lo que más me interesa de este volumen es que no se limita a documentar una época. David Bailey consigue transmitir su energía, su descaro y su sentido del humor. Sus fotografías hablan de moda, pero también de música, arte, celebridad y actitud. Los años 80 vuelven a estar muy presentes en las pasarelas y en las calles, pero este libro permite regresar a su origen y descubrir la fuerza visual que todavía mantiene aquella década.
Es, además, una edición de gran formato, con casi 300 páginas y un peso considerable, de esas que se disfrutan con calma y que tienen una presencia especial incluso cuando permanecen cerradas.
‘Peter Lindbergh. On Fashion Photography’
El tercer libro que he elegido es ‘Peter Lindbergh. On Fashion Photography’, una publicación que reúne más de 300 imágenes de las cuatro décadas de trayectoria del fotógrafo alemán. Para mí, Lindbergh representa una forma de entender la moda basada en la personalidad, la naturalidad y la belleza real, alejada de la perfección excesivamente construida.
Su mirada fue decisiva para transformar la fotografía de moda. Frente a imágenes más artificiales y retocadas, Lindbergh prefería mostrar a las mujeres con fuerza, carácter y humanidad. En sus fotografías, la ropa es importante, pero nunca eclipsa a quien la lleva. Esa manera de retratar a las modelos contribuyó a convertir en iconos a nombres como Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz, Naomi Campbell, Cindy Crawford o Kate Moss.
He elegido este libro porque me parece profundamente inspirador. Lindbergh entendía que una buena imagen de moda no necesita artificios para ser poderosa. Una mirada, una actitud, una postura o una expresión pueden decir tanto como el vestido más espectacular. Es un libro sobre fotografía, pero también sobre estilo, identidad y la belleza de mostrarse tal y como uno es.
Tres formas de entender la moda
Mis tres elecciones representan tres maneras diferentes de acercarse a la moda. ‘Fashion Designers A–Z’ habla de los creadores y de la evolución del diseño; ‘David Bailey. Eighties’, de una época irrepetible y de la energía de sus grandes iconos; y ‘Peter Lindbergh. On Fashion Photography’, de la belleza, la personalidad y la mirada que hay detrás de una imagen.
Por eso me parecen tres libros especialmente interesantes para quienes disfrutamos de la moda más allá de las tendencias. Son volúmenes para consultar, para aprender y también para tener cerca como fuente constante de inspiración.
Y ahora que Taschen aplica descuentos en una selección de sus títulos, me parece un buen momento para hacerse con ese libro de moda que llevamos tiempo queriendo tener en casa y nos va a enseñar cosas, a la vez que hace más bello cualquier espacio que ocupe.
Paula Llanos es Jefa de moda en ELLE.es. Licenciada en Periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca, con experiencia en prensa escrita, radio y televisión pero con total vocación digital. Desde el año 2000 (18 años) en internet, en prensa femenina 13 años y 10 años en Elle.es Adicta a la moda, las compras e Instagram. Experta en crear necesidades e identificar prendas y accesorios con una sola foto y en hacer titulares con juegos de palabras.
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