Wisin lanza la ‘Universidad del Perreo’, firma nuevo management

¿Cuánto tiempo se necesita para hablar reggaetón fluido? Probablemente unos 20 años de éxitos y fórmulas, como los que W, El Sobreviviente — mejor conocido como Wisin — nos ha presentado a lo largo de su carrera. Mañana, 3 de septiembre, oficialmente podremos llamarlo el decano de la “Universidad del Perreo”.

Lo que comenzó como una misteriosa invitación a una universidad resultó ser la campaña para el nuevo disco de Wisin. Compuesto por 12 canciones y lanzado bajo su propio sello, La Base Music Group, este álbum no solo reúne colaboraciones con figuras clave del género como Ivy Queen, Don Chezina, Jory Boy, Jowell & Randy, Trébol Clan, Franco El Gorilla, Juanka El Problematik y el artista mexicano El Bogueto, sino que también presenta al artista colombiano Kapo como el primer “graduado” de esta universidad musical.

“Como siempre he dicho, ha sido un trabajo colectivo. Si se habla por ahí de la salsa, de la historia del merengue, de la música tropical, de la historia del bolero, creo que también hay que hablar de la historia de un movimiento establecido. Un movimiento que sigue dando de qué hablar y en el que siguen naciendo nuevas estrellas”, dice Wisin a Billboard en una entrevista por Zoom desde Miami.

“Yo creo que es un gran proyecto”, continúa. “Es un proyecto donde volvemos al sonido original, al sonido que arrancó, que abrió tantas puertas. Se están planificando, con todo este éxito, diferentes masterclasses con grandes personalidades de la música urbana, incluyéndome a mí y a diferentes compañeros, para que no se quede solamente en un álbum, sino que también podamos crear estas plataformas para ayudar a todos estos jóvenes a ser grandes compositores, grandes artistas, grandes productores”.

Y la Universidad del Perreo no es solamente un álbum. Un sitio web bajo ese mismo nombre invita a sus seguidores a registrarse para recibir contenido exclusivo en una inusual campaña de marketing que atrajo más de 2 millones de suscriptores, según el artista. Además, habrá cursos adicionales en persona en ciudades como Puerto Rico, Miami, Bogotá y Ciudad de México, con experiencias que se anunciarán pronto, según el equipo del artista.

El proyecto busca mostrar el camino recorrido por el género urbano a lo largo de los años y ayudar a nuevas generaciones a aprender de su historia e incluso llevarlos más a fondo en el negocio de la música.

Wisin también anuncia el inicio de una nueva etapa profesional al firmar un acuerdo de management directo con D27 Entertainment, empresa fundada por su mánager Chris Duque. Tras casi una década bajo la dirección de Walter Kolm, Duque retoma la gestión de la carrera de Wisin de forma independiente. El acuerdo refuerza una relación que ha sido clave en grandes logros del artista, como sus múltiples No. 1 en las listas de Billboard, la histórica gira de reencuentro de Wisin & Yandel y el lanzamiento de La Base Music Group.

A continuación, Wisin explica cómo se creó la Universidad del Perreo y la exitosa campaña en redes sociales que lo llevó a conectar de una forma diferente.

¿Cómo realmente funciona esta iniciativa aparte del disco?

Empezamos por un disco con el sonido original, con el sonido que empezó todo, pero no termina ahí. Obviamente, los primeros que van a ser impactados son los primeros que ya se matricularon en la universidaddelperreo.com, que ahora son más de 2 millones de personas. Yo por poco me muero cuando vi el número. Dije: “¿Qué pasó aquí?”. Pues esas primeras personas son las primeras que van a recibir todos estos videos. Así que si eres de esas 2 millones de personas y quieres ser productor, compositor, aprender de lo que es el negocio de la música, tienes que estar pendiente porque vamos a empezar ya a enviar unos videos para ayudarte y para que puedas empezar a emprender en la música de manera correcta y clara.

¿Qué pasa exactamente cuando tú te suscribes a la Universidad del Perreo?

Mira, escucha bien: ya enviamos unos primeros videos que creo que todos recibieron. En el primer video yo voy explicando mis versos. Hay muchos versos de “W”, de mi historia, que tienen una jerga muy boricua, muy de barrio, y en otros países quizás no entienden nuestra jerga. Pues yo les estoy explicando qué es lo que quiere decir para que conozcan más de nuestra cultura, de cómo se habla en el barrio de Puerto Rico, en los caseríos.

De ahí vamos a seguir empezando con las masterclasses con diferentes hermanos de la industria exitosos, en las que les vamos a estar hablando sobre producción, sobre composición, sobre cómo producir un tema, cómo ser parte, cómo impacta el trabajo colectivo en una producción correcta y diferentes masterclasses que vamos a estar dando, no yo, sino grandes amigos. Desde Luny Tunes, DJ Nelson, Playero, todos estos maestros que empezaron este movimiento.

¿Cómo fuiste trabajando en las colaboraciones del álbum? ¿Tenías en mente a quién querías tener, o fue decisión del equipo?

Creo que en la música no podemos planificar lo que va a pasar, pero claro, tenía que estar Ivy Queen. Yo creo que es la primera mujer que abrió puertas para que todas estas nuevas artistas femeninas hoy estén haciendo lo que están haciendo. Tenía que estar Chezina. Chezina fue el primer artista, me atrevería a decir, más grande de Puerto Rico en la música urbana. Obviamente, Jowell & Randy, Jory, Trébol Clan, Franco El Gorila, todos son leyendas y tienen un sonido muy peculiar y traen ese recuerdo de lo que es el reggaetón verdadero.

¿Con quién de ellos tenías mucho tiempo sin grabar, y cómo te sentiste después de hacerlo?

Con Ivy Queen. Yo creo que con Ivy Queen es un gran lujo poder trabajar. Sí, Ivy Queen y yo hacía mucho tiempo que no colaborábamos. Es un gran honor para mí. Le tengo mucho respeto, no tan solo por nuestra relación personal, sino por todo lo que ha hecho por un movimiento. Por eso te digo, y lo digo con toda la humildad y con todo el respeto: hay una nueva generación que tiene que entender quién es Ivy Queen. No porque debería, sino porque si sigues el movimiento es algo obligatorio conocer una figura como la de Ivy y qué fue esa mujer que luchó contra esa pandilla de hombres que reinaban en el movimiento. Y ella, siendo la única mujer sobreviviendo entre ellos, para mí es como que wow.

¿Qué era lo que querías transmitir para contar la historia del reggaetón?

Tú sabes que la música habla. Porque quizás una Ivy Queen, un Don Chezina, Baby Rasta & Gringo y diferentes artistas tal vez, hay una nueva generación que no los consume, pero tiene que entender que ellos fueron los que abrieron puertas para que hoy sus artistas preferidos estén ahí. Yo creo que el sonido original siempre hace falta porque es nuestro ADN, es de donde salimos, es la base de nuestro género.

Yo creo que el trabajo ha sido colectivo, donde todos estos productores desde DJ Urba — el primer productor hizo “Saoco” con Daddy Yankee en el 2004, lo vuelvo a traer a este proyecto, por eso el sonido tan original. Jumbo, Los Legendarios. Nico Canadá. Nico Canadá es de estos tipos que trabajaban con Playero de los “OG’s”, que es el sonido original del reggaetón; también es parte [el productor] Monserrate. Ha sido un trabajo colectivo. Yo creo que sería imposible yo ponerme esa correa de campeón sin nombrarlos a ellos.